Projets Archive - Atelier de Camille Belliot

Création identité architecte

Camille Belliot — Thu, 18 Jun 2026 12:29:44 +0000

Création identité architecte

Donner forme à une identité qu’elle n’arrivait pas encore à exprimer.

Le contexte

Après plusieurs années passées en agence, Séphora décide d’ouvrir sa propre agence.

Depuis l’enfance, elle sait qu’elle veut devenir architecte. Passionnée par les maisons anciennes, les matériaux authentiques et les traces laissées par le passé, elle aime particulièrement les projets de rénovation et la transformation de l’existant.

Mais au moment de créer Sable Architecture, tout reste à construire.

Son inscription à l’Ordre des Architectes est en cours. Les démarches administratives avancent. Son entreprise doit bientôt voir le jour.

Et avec elle, un besoin essentiel : disposer d’une identité visuelle et d’outils professionnels pour communiquer avec cohérence dès ses premiers projets.

Car au-delà du logo, Séphora a besoin de cartes de visite, de modèles de documents, d’une signature mail et d’un site internet capable de donner de la crédibilité à son activité et de la rendre visible localement.

Pourtant, une chose lui manque :

Elle ne sait pas vers quelle direction graphique aller.

« Je ne me sentais pas capable de savoir vers quoi aller, aussi bien en termes de couleurs, de formes ou d’ambiances. J’étais complètement perdue. »

Le déclic

Si l’architecture occupe une place centrale dans sa vie, la communication visuelle est un tout autre sujet.

Couleurs, formes, ambiance, symbole…

Tout lui semble possible.

Et en même temps, rien ne paraît évident.

Comme beaucoup d’entrepreneurs au moment de se lancer, elle craint surtout de faire les mauvais choix.

Plus qu’un logo, elle cherche avant tout un accompagnement capable de transformer des idées encore floues en une image qui lui ressemble.

Une image capable de retranscrire ce qu’elle souhaite offrir à ses clients :

de la proximité, de la confiance, de l’écoute et un accompagnement humain tout au long de leurs projets.

Traduire une vision d’entreprise en identité de marque

Avant de dessiner la moindre piste graphique, nous avons pris le temps d’explorer ce qui se cache derrière son projet.

Bien avant de parler de couleurs ou de logo, nous avons commencé par parler d’elle.

De son parcours, de son rapport à l’architecture, des valeurs qu’elle souhaitait défendre et de la façon dont elle voulait accompagner ses futurs clients.

Un échange qu’elle a particulièrement apprécié. Quelques heures après notre rendez-vous, elle m’écrivait : « tu m’as fait beaucoup parler et arriver à l’info dont tu avais besoin alors que je ne savais pas quoi dire ! »

Car si Séphora avait déjà une vision très claire de l’architecte qu’elle voulait devenir, elle ne savait pas encore comment la traduire visuellement.

Les idées étaient déjà là. Il fallait simplement leur donner une forme.

Rapidement, plusieurs éléments ressortent :

une approche profondément humaine de l’architecture ;
une volonté d’accompagner ses clients de A à Z ;
un goût prononcé pour les matériaux authentiques et les constructions anciennes ;
une sensibilité aux enjeux écologiques ;
l’envie d’apporter de la sérénité dans des projets souvent chargés émotionnellement.

Pour Séphora, l’architecture ne consiste pas seulement à dessiner des plans.

Elle se voit comme un véritable « bouclier », capable de protéger ses clients du stress et de les guider à chaque étape.

À partir de ces éléments, plusieurs directions créatives sont développées.

L’objectif n’est pas seulement de créer un joli logo.

L’objectif est de construire l’image d’une agence chaleureuse, accessible et intemporelle.

Lorsque je lui présente les différentes pistes, certaines sont immédiatement écartées.

Puis, au fil des échanges et des mises en situation, une direction s’impose progressivement.

Comme elle me l’expliquera plus tard :

« En fait, c’est le fait de le voir décliné qui m’a convaincue. »

Une identité conçue pour durer

La direction retenue repose sur un univers sobre, délicat et intemporel.

Une identité qui évoque à la fois la matière, le geste et l’authenticité.

La ligne irrégulière du symbole apporte une dimension artisanale et sensible, tandis que la typographie renforce l’élégance et la sobriété de l’ensemble.

La palette de couleurs s’inspire des matières naturelles et des teintes minérales chères à Séphora.

Chaque élément a été pensé pour traduire visuellement les valeurs définies lors de la phase stratégique.

Mais le projet ne s’est pas arrêté au logo.

Pour permettre à Sable Architecture de démarrer son activité avec des outils cohérents, plusieurs supports ont également été créés :

identité visuelle;
cartes de visite ;
signature mail ;
templates Word ;
templates InDesign pour les dossiers clients ;
accompagnement à la structure et aux contenus du site ;
maquette du site internet ;
développement du site sous WordPress.

L’ensemble forme aujourd’hui un système de communication cohérent, pensé pour accompagner les premières années de l’agence.

Visite le site de Sable Architecture

Bien plus qu’un logo

Ce projet ne consistait pas uniquement à créer une identité visuelle.

Il s’agissait de construire les fondations d’une entreprise qui n’existait encore que sur le papier.

De donner une forme concrète à une vision.

De permettre à une jeune architecte de lancer son activité avec confiance et sérénité.

À l’issue du projet,

Sable Architecture disposait d’une identité visuelle complète et de tous les outils nécessaires pour communiquer avec cohérence dès ses premiers projets.

Une base solide pour permettre à l’agence de grandir et de se développer dans les années à venir.

Le regard du client

« Camille Belliot a créé mon identité visuelle. Elle a compris exactement ce que je cherchais, alors même que je n’avais qu’une idée floue et très approximative ! Travail rapide, toujours disponible et agréable, je recommande à 100% !
Merci Camille »

Séphora S.

Ce que je retiens de ce projet

Avec Séphora, comme avec beaucoup de mes clients, les idées étaient déjà là.

La vision, les valeurs et la personnalité de la marque existaient bien avant que je commence à dessiner.

Mon rôle n’a jamais été d’inventer quelque chose de toutes pièces.

Mais plutôt d’écouter, de faire émerger ce qui rend chaque projet unique, puis de lui donner une forme.

Car une identité visuelle ne se crée pas à partir de rien. Elle révèle ce qui est déjà là.

L’article Création identité architecte est apparu en premier sur Atelier de Camille Belliot.

Étude de cas – Créer ses visuels Canva sans être graphiste

Camille Belliot — Mon, 15 Jun 2026 14:02:36 +0000

Étude de cas – Créer ses visuels Canva sans être graphiste

Passer de visuels bricolés sur Canva à une communication professionnelle et plus cohérente.

Le point de départ

Lorsque Fanny rejoint la formation Cré’A[c]tion, elle exerce depuis plusieurs années comme avocate en droit du travail. Après avoir été associée, elle développe désormais son activité seule depuis plus d’un an.

Depuis longtemps, elle sait qu’elle devrait travailler son identité visuelle : créer un logo, définir des couleurs, structurer ses supports.

Mais comme beaucoup d’entrepreneurs, elle repousse toujours le sujet.

Elle a déjà eu une mauvaise expérience avec un graphiste et ne se sent pas particulièrement motivée à déléguer ce travail à quelqu’un sans comprendre ce qui se cache derrière les choix graphiques.

Entre-temps, elle vient de se lancer sur Instagram. Et très vite, une difficulté apparaît.

Pour publier ses contenus, elle bricole ses visuels sur Canva.

À chaque nouveau post, elle recommence de zéro.

Sans couleurs définies.
Sans système visuel.
Sans véritable cohérence.

« Je me suis lancée sur Instagram depuis un peu plus d’un mois et c’est galère parce que je n’ai pas de visuels. À chaque fois, je bricole un peu sur Canva. »

Comprendre ce qu’elle voulait réellement transmettre

Au départ, Fanny cherche surtout quelque chose de très concret. Construire un univers reconnaissable et gagner en autonomie pour sa communication quotidienne.

Des couleurs.
Une typographie.
Quelques modèles de publications.

Les « trucs classiques », comme elle les appelle.

Mais au fil de la formation, sa vision évolue. Elle découvre que derrière les couleurs, les typographies ou les compositions se cachent des intentions.

Et elle comprend, qu’un choix graphique n’est jamais uniquement esthétique.

Il permet de transmettre une personnalité, de faire ressentir des valeurs, d’incarner une façon d’accompagner ses clients.

Un nouveau regard sur ce qui l’entoure

Petit à petit, elle apprend à regarder les contenus autrement. Même lorsqu’elle navigue sur Instagram, son regard change.

Elle remarque :

les contrastes,
les problèmes de lisibilité,
les typographies,
les choix qui fonctionnent… et ceux qui fonctionnent moins.

Le graphisme cesse progressivement d’être quelque chose de mystérieux réservé aux spécialistes.

Il devient un langage qu’elle commence à comprendre.

« Je voulais au moins comprendre les bases et pouvoir déléguer en sachant quand même de quoi ça parle. Je ne voulais pas ne rien comprendre au truc. »

Construire une image plus humaine et plus différenciante

À travers son questionnaire stratégique, Fanny identifie ce qui fait sa singularité.

La compétence.
La stratégie.
L’humanité.

Mais aussi la proximité avec ses clients et l’accessibilité qu’elle souhaite leur offrir.

Elle ne veut pas être perçue comme une avocate froide ou distante.

Au contraire, elle souhaite que ses clients se sentent accompagnés, compris et soutenus dans une période souvent difficile.

Son ambition est claire : proposer une expérience plus humaine, plus rassurante et plus qualitative.

Et sa communication visuelle doit désormais refléter cette intention.

Les couleurs, les photos et les mises en page ne sont plus choisies au hasard.

Ils deviennent un prolongement de son positionnement.

Avant, on voit :

des visuels bricolés sur Canva,
des couleurs qui changent,
des compositions différentes.

Visuellement, rien ne relie vraiment les contenus entre eux. Chaque publication est réalisée indépendamment des autres.

Après, on voit :

une cohérence d’ensemble,
des couleurs récurrentes,
des choix plus assumés.

Une communication plus professionnelle, et surtout une image plus alignée avec ce qu’elle souhaite transmettre.

Après, on voit :

une cohérence d’ensemble,
des couleurs récurrentes,
des choix plus assumés.

Une communication plus professionnelle, et surtout une image plus alignée avec ce qu’elle souhaite transmettre.

Là où les premiers visuels s’appuyaient sur des choix instinctifs, changeants.

Son nouvel univers est construit autour de choix réfléchis et pertinents.

Il renforce la perception de son sérieux, de son expertise et de son humanité.

Bien plus que des visuels

Au départ, Fanny cherchait surtout des couleurs, des templates et quelques repères pour sa communication.

Mais ce qu’elle a acquis va plus loin.

Elle a appris à porter un nouveau regard sur le graphisme.

À comprendre les mécanismes qui rendent une communication cohérente.

À ne plus dépendre entièrement du regard d’un prestataire extérieur.

Et surtout, à pouvoir échanger avec lui en comprenant les enjeux derrière les choix proposés.

Ce qu’elle était venue chercher n’était finalement qu’une petite partie de ce qu’elle a découvert.

À l’issue de la formation,

Fanny n’a pas seulement appris à créer des visuels plus harmonieux.

Elle a commencé à construire une communication plus cohérente, plus professionnelle et plus fidèle à l’image qu’elle souhaite transmettre.

Là où elle bricolait auparavant ses publications au cas par cas, elle dispose désormais des clés pour construire une identité visuelle pensée comme un véritable outil de communication.

« Déléguer quelque chose d’aussi important sans rien comprendre à rien, ça me stressait. Maintenant, j’ai des bases. J’ai compris. »

Le regard de Fanny

« J’ai trouvé la formation super intéressante et très accessible pour quelqu’un qui n’y connaît rien en design. »

« Le contenu était dense et sérieux, mais la forme rendait tout ça ludique et intéressant. »

« Le fait d’être « forcée » à participer tout au long de la formation, ça change tout. Si ça avait été juste théorique, ça aurait été chiant. »

Fanny D.

Ce qu’elle a particulièrement apprécié dans la formation

Pour Fanny, l’un des points forts de la formation réside dans son caractère interactif.

Les échanges.
Les questions.
Les exercices.
Les quiz.

Le fait d’être active tout au long des séances.

Cette approche lui permet de rester concentrée et d’assimiler plus facilement les notions abordées.

Elle apprécie également le sérieux et la qualité des supports proposés.

« Tout était beau, propre, fluide. C’était sérieux et conforme à ce qui avait été annoncé. Tu n’as pas vendu du rêve. »

Mais ce qu’elle retient surtout, c’est d’avoir enfin acquis les bases nécessaires pour comprendre ce qu’elle souhaite transmettre visuellement.

« Déléguer sans rien comprendre, ça me stressait. Aujourd’hui, j’ai compris les bases. »

L’article Étude de cas – Créer ses visuels Canva sans être graphiste est apparu en premier sur Atelier de Camille Belliot.

Étude de cas formation graphisme

Camille Belliot — Sat, 06 Jun 2026 12:44:31 +0000

Étude de cas formation graphisme

Passer de modèles Canva génériques à un univers visuel qui lui ressemble

Le point de départ

Lorsque Sarah rejoint la formation Cré’A[c]tion, elle travaille depuis plusieurs années dans la communication.

Conceptrice-rédactrice puis social media manager, elle maîtrise déjà la stratégie de contenu et la rédaction de publications pour les réseaux sociaux.

Mais lorsqu’il s’agit de créer les visuels qui accompagnent ses contenus, elle se heurte à une limite.

Comme beaucoup de professionnels de la communication, elle s’appuie sur des modèles Canva prêts à l’emploi.

Pratiques, rapides à utiliser, ils lui permettent de produire du contenu. Pourtant, quelque chose ne fonctionne pas.

Les visuels sont corrects, mais ils ne lui ressemblent pas.

Son objectif est alors simple : gagner en autonomie sur la création visuelle afin de proposer un accompagnement plus complet à ses clients.

Elle souhaite être capable de créer elle-même les visuels qui accompagnent ses contenus, sans dépendre systématiquement de modèles préexistants ou de ressources externes.

« Mon objectif avec la formation, c’était de pouvoir proposer, en plus de la conception-rédaction des posts, des visuels assez simples. »

Quand les templates ne suffisent plus

Pour évaluer le niveau de chaque participant, je leur demande de réaliser un premier visuel avant le début de la formation. Sarah choisit alors un modèle Canva existant et y intègre simplement son contenu.

L’exercice remplit parfaitement son rôle.

Il met en évidence une réalité que beaucoup d’entrepreneurs découvrent : utiliser un template permet de créer rapidement un visuel, mais ne permet pas forcément de construire une identité.

Pour Sarah, l’enjeu ne consistait pas simplement à créer de plus jolis visuels. Elle voulait être capable de proposer une prestation plus complète à ses clients et gagner en autonomie sur la partie visuelle de son accompagnement.

Derrière ce premier support se cache une question plus profonde :

Comment créer une communication qui reflète réellement sa personnalité, ses valeurs et sa manière de travailler ?

C’est à ce moment-là que le travail graphique dépasse la simple recherche d’esthétisme.

Comprendre que le graphisme ne se résume pas à l’esthétique

Au départ, Sarah pensait principalement apprendre à créer des visuels plus harmonieux.

Mais au fil de la formation, sa perception du graphisme évolue.

Elle découvre que les couleurs, les typographies, les formes ou encore les compositions ne servent pas uniquement à rendre un support agréable à regarder.

Ils permettent de transmettre un message.
De raconter une histoire.
De faire ressentir une personnalité.

Progressivement, elle apprend à prendre des décisions graphiques intentionnelles plutôt qu’à reproduire des modèles existants. Chaque choix visuel devient alors un moyen de renforcer son positionnement et de rendre sa communication plus cohérente. Cette compréhension change progressivement sa manière de travailler.

Elle ne réfléchit plus seulement à ce qui est esthétique, mais à ce qui est pertinent pour la personne ou l’entreprise qu’elle accompagne.

Les choix graphiques deviennent alors un véritable outil de communication au service de ses futurs clients.

Construire un univers graphique aligné avec sa personnalité

Tout au long de la formation, Sarah construit sa propre identité visuelle.

En la construisant, Sarah expérimente concrètement la méthode qu’elle pourra ensuite réutiliser dans ses missions.

Cet exercice lui permet non seulement de clarifier son propre univers graphique, mais aussi de mieux comprendre comment traduire les valeurs, la personnalité et le positionnement d’une marque en choix visuels cohérents.

Palette de couleurs, typographies, éléments graphiques, principes de mise en page : chaque composant est pensé pour refléter sa personnalité et sa manière de communiquer.

Le résultat n’est plus un simple assemblage de modèles Canva. C’est un véritable système visuel capable d’être décliné sur différents supports tout en conservant sa cohérence.

L’avant/après est particulièrement révélateur.

Avant, on voit :

un template Canva, une mise en page correcte, quelque chose de fonctionnel.

Mais on ne sait rien d’elle, et pire on ne la perçoit pas pour qui elle est.

Après, on voit :

une personnalité, un univers, des codes graphiques récurrents, des choix assumés, un système visuel.

On sent quelqu’un derrière la communication.

Après, on voit :

une personnalité, un univers, des codes graphiques récurrents, des choix assumés, un système visuel.

On sent quelqu’un derrière la communication.

Là où les premiers visuels s’appuyaient sur des modèles génériques, les créations finales reposent sur des choix graphiques assumés et cohérents.

On ne voit plus simplement un contenu.

On commence à percevoir une identité.

Bien plus que des visuels

Là où elle cherchait initialement à produire de meilleurs visuels, elle a appris à utiliser le graphisme comme un véritable outil de communication.

Mais la transformation la plus importante est ailleurs.

Elle a changé sa manière de regarder le graphisme.

Ce qu’elle était venue chercher au départ n’était finalement qu’une petite partie de ce qu’elle a acquis.

Derrière les couleurs, les typographies et les mises en page, elle a découvert un nouvel outil pour transmettre sa personnalité, ses valeurs et sa vision.

Une compétence qui continue aujourd’hui de nourrir son travail quotidien dans la communication, bien au-delà du cadre dans lequel elle l’avait initialement imaginée.

À l’issue de la formation,

Sarah n’est pas seulement capable de créer des visuels plus harmonieux.

Là où elle s’appuyait auparavant sur des modèles existants, Sarah est aujourd’hui capable de construire ses propres univers graphiques et de comprendre les mécanismes qui les rendent cohérents.

Elle est également capable d’accompagner ses clients avec un regard beaucoup plus stratégique sur leur communication visuelle.

Le regard de Sarah

« Je pensais apprendre des trucs sur l’esthétisme. Finalement, j’ai appris à véhiculer mes valeurs. »

« Je trouve que la formation est même allée plus loin que mon objectif de départ. Aujourd’hui, j’arrive à créer des univers graphiques, alors que ce n’est pas du tout ce que je venais chercher au départ. »

« Je n’ai pas fait trois ans d’école de graphisme et pourtant je suis capable aujourd’hui de construire des visuels cohérents et réfléchis. »

Sarah R.

Ce qu’elle a particulièrement apprécié dans la formation

« Elle était à la fois simple et complète. Suffisamment accessible pour des personnes qui ne sont pas graphistes, mais assez approfondie pour qu’à la fin de la formation, on soit capable de construire une brandboard et de créer des visuels singuliers qui transmettent réellement notre identité. »

« J’ai beaucoup aimé l’alternance entre théorie, quiz, exercices et mises en pratique. Ça rendait l’apprentissage vivant et agréable à suivre. »

« Le fait d’avoir des exercices entre chaque module permettait de mettre immédiatement les notions en application et de passer progressivement au niveau suivant. On voit réellement sa progression au fil de la formation. »

L’article Étude de cas formation graphisme est apparu en premier sur Atelier de Camille Belliot.

Identité visuelle notaires

Camille Belliot — Tue, 28 Oct 2025 13:12:57 +0000

Création identité visuelle

Notaires

Arborer une image humaine et pragmatique.

J’ai accompagné Monica, une notaire qui allait s’installer à Chantilly pour ouvrir son propre cabinet. Elle voulait une image qui reflète évidemment le sérieux de sa profession, mais qui reflète aussi son humanité, son honneteté et son pragmatisme.

La démarche créative

Le logo

Le logo s’appuie sur un monogramme. Les lettres VME sont liées pour évoquer l’idée d’accompagnement. Les courbes permettent d’apporter un ton bienveillant, simple. On passe d’une étape à une autre de manière fluide et confiante.

Chantilly est connu pour son musée du Cheval, ce qui permet d’ancrer la marque sur son territoire, tout en affichant un animal qui génère de la sympathie.

Le cheval c’est un compagnon fidèle qui nous transporte d’un point A à un point B. Dans votre cas c’est d’une situation à une autre.

L’univers graphique

L’identité visuelle de la notaire est chaleureux et bienveillant. Confiance et sérieux reignent.

Une palette différenciante et chaleureuse avec un camaïeu de bordeaux et de beiges. Le camaïeu apporte douceur et confiance.
Un univers avec des arrondis pour la confiance, la chaleur. Ainsi que des formes géométriques et minimaliste pour le pragmatisme, la stabilité.
Des polices choisient pour le professionnalisme (empattements), la simplicité (typo « bâton »), l’humain (manuscrite).

Des templates pour les réseaux sociaux

Pour une communication cohérente et efficace sur les réseaux, j’ai conçu une série de templates éditables sur Canva, assortie à l’identité visuelle notaires et adaptée aux trois piliers de contenus de la marque :

- Carrousels : conseils et informations utiles,
- Photo : humanisation de la marque,
- Texte : mise en valeur du sujet du post

Autres propositions d’univers :

Proposition 1

Un axe entre qui reflète la stabilité et le savoir dans une atmosphère chaleureuse. Avec un motif identitaire et un logo basé sur un monogramme comme un fanion.

Proposition 2

Un axe simple qui inspire transparence, bienveillance et technique. Avec une palette apaisante et calme. Un style moderne épuré.

Je veux discuter de mon projet avec toi

L’article Identité visuelle notaires est apparu en premier sur Atelier de Camille Belliot.

Création supports de com’ interne prévention

Camille Belliot — Fri, 05 Sep 2025 13:49:05 +0000

Création supports de com’ interne prévention

Adoma

Création de plusieurs supports de communication interne à visée préventive.

Adoma est le premier opérateur national du logement accompagné. Ces affiches et brochures s’adressent aux collaborateurs et sont déployées dans les espaces de travail, sur les plateformes web et distribués en mains propres.

La démarche créative

Un système graphique bien ficelé

Plusieurs documents prenant part à cette thématique des fiches sécurité, il était important d’arborer un style graphique cohérent sur tous les supports afin d’être facilement identifiable comme un ensemble de consignes visant à la sécurité des collaborateurs et des résidents.

Des mises en formes claires et bien hiérarchisées permettant de facilement trouver l’information recherchée. Des illustrations permettent de rythmer le document et d’imager certaines situations.

Contraintes graphiques

Il fallait respecter la charte graphique d’Adoma. J’ai donc choisi parmi les couleurs de l’entreprise.

Le rouge pour le danger,
Le rose, plus apaisant pour la sécurité et l’humain.

Cette association permet d’avoir une atmosphère à la fois d’urgence et rassurante.

Le recueil des fiches réflexes sureté.

Une brochure de 36 pages regroupant 27 fiches réflexes, dont le but est d’accompagné le collaborateur Adoma à reconnaitre, alerter et agir en cas d’incident divers.

Le guide « dépôt de plainte »

Une brochure de 12 pages retraçant les étapes à suivre pour faire un dépôt de plainte en ligne. Un mode d’emploi qui va guider le collaborateur en cas de besoin.

Les fiches réflexes « santé mentale »

Un ensemble de 7 pages qui guide le collaborateur en cas de problème avec un résident manifestant des troubles de santé mentale.

Une grille de mots mêlés

Un document réalisé sous word, dont le but est d’intéresser les collaborateurs au sujet sous forme de jeu.

Réserver un rdv dès maintenant !

L’article Création supports de com’ interne prévention est apparu en premier sur Atelier de Camille Belliot.

Création identité visuelle marque artisanale

Camille Belliot — Fri, 25 Jul 2025 16:46:54 +0000

Création identité visuelle

marque artisanale

Arborer une identité qui soit artisanale, locale, et qui inspire la qualité.

Downham Cider, c’est une petite entreprise locale, qui vend du cidre produit en petite quantité, et de très grande qualité avec des pommes récolté dans les vergers locaux.

La démarche créative

L’intention

L’idée est de refléter ce côté artisanal, de marquer l’ancrage locale avec la célèbre horloge de la ville, tout en rassurant sur la qualité des produits pour représenter l’ADN de la marque.

Contraintes : Garder la pomme au centre du logo, car c’est le coeur de la marque et permet de garder un lien avec l’ancien logo.

Le logo

Le type du logo est combiné, C’est-à-dire qu’il se compose d’un pictogramme et d’un texte. Ici Le nom de la marque fusionne avec la pomme. Ce que l’on dit avec ce parti-pris c’est que » Downham Cider c’est avant tout une bonne pomme, un bon produit » on accentue l’idée de simplicité et de naturel dans la composition du cidre.

- Style : brut type tampon accentue l’idée d’artisanat.
- Forme : organique qui symbolise la nature, la simplicité.
- Couleur : un camaïeu de vert pour la richesse du produit naturel, et un rendu vivant mais doux.

L’univers graphique

Pour instaurer une image artisanale de qualité, plusieurs choix visuels ont été faits :

Typographies : Une police graphique type tampon lié à une police linéale sobre pour une bonne lisibilité, et une police manuscrite par petite touche pour la proximité humaine.
Formes : Des éléments bruts type tampon. Dans un ensemble assez minimaliste pour instaurer une ambiance qualitative.
Palette de couleurs : Dans des tons naturels de verts en référence aux pommes et aux vergers. Avec du orange en couleur accent pour rythmer le tout.

Source : Downham Cider

Les supports de com’

Le packaging

Création du design de l’emballage carton pour les packs de 3 bouteilles de cidre.

Ce dernier devait inclure :

Une face avant « marketing » avec la mise en avant du logo et du produit
Le procédé de fabrication du cidre
L’histoire de la marque
La liste des différentes variétés de cidre proposées.

Webdesign

Pour le design du site, il y avait tout à repenser, car le précédent site date du début des années 2000, n’est pas responsive, et ne correspond plus au mode de navigation actuel. Il était important de refaire le site pour crédibiliser la marque, et affirmer son positionnement de qualité. Ainsi nous avons travaillé un site épuré et sobre avec un parcours simple et fluide.

L’objectif du client était d’inciter les visiteurs à venir aux événements physiques auxquels il participe, c’est pourquoi une section « Meet Us » est intégré sur chaque page.

Design de 3 pages : (de gauche à droite sur l’image ci-après)

Page produit
Page d’accueil
Page boutique

Un kit Instagram

Pour une communication cohérente et efficace sur les réseaux, j’ai conçu une série de templates éditables sur Canva, adaptés aux besoins de la marque. La marque postant des photos, et vidéos de produits, la création de templates c’est concentré autour d’habillage pour la partie story.

- Fonds de stories : adaptés à différents types de communication.
- Icônes de story à la une : humanisation de la marque,

« J’ai travaillé avec Camille sur plusieurs projets et elle a été super. Une attitude à la fois professionnelle et créative, si vous avez besoin d’aide avec votre branding ou contenu, c’est la bonne personne ! »

Harry L.

Autres propositions d’univers :

Proposition 1

Un axe entre modernité et authenticité qui ancre localement la marque en reprenant le style graphique de l’horloge de la ville. Un univers qui renvoie un certain coté haut de gamme, et renforce la qualité perçue du produit.

Proposition 2

Un axe qui se positionne davantage sur le côté artisanal, avec un rendu assez brut comme un tampon. Avec également un rappel de l’horloge de la ville au sein de la pomme qui remplace le « O ». Un style qui évoque le fait main et l’authenticité.

Je veux discuter avec toi de mon projet

L’article Création identité visuelle marque artisanale est apparu en premier sur Atelier de Camille Belliot.

Campagne de com’ • ARS PACA

Camille Belliot — Thu, 10 Jul 2025 10:35:31 +0000

Création campagne de communication

Agence Régionale de Santé PACA

Créer une campagne multisupport.

Création de l’identité de la campagne de l’événement et conception graphique des différents supports organisé par L’Agence Régionale de Santé de Provence-Alpes-Côte-d’Azur.

Événement réunissant les professionnels de la santé de la région PACA autour de thématiques actuelles.

Démarche créa

Contraintes graphiques

Plusieurs contraintes graphiques sont imposées :

L’usage de la couleur corail
La présence des « arcs » issus de l’identité du logo des Agoras.

Nous avons fait un visuel minimaliste et typographique.

Le jeu typographique créer pour l’occasion permet de mettre en avant les notions de rencontre, grâce à la complémentarité des lettres entre elles. Notamment l’usage d’un trait comment pour le « G » et le « R »

Le pictogramme de deux mains qui s’unissent en forme de coeur et les tracés arrondis des lettres permettent de véhiculer des valeurs de bienfaisance.

La composition des différentes lettres entre elles, et l’arc qui traverse le « o » symbolisent également la venue des différents acteurs de santé, en un même lieu et donc cette idée de rencontre.

Les supports de com’

La campagne a nécessité une grande diversité de supports et de formats à décliner à partir de l’univers créé sur l’affiche.

Dépliant 3 volets : programme
Visuels pour les réseaux sociaux
Save the date
Panneaux de signalétique
Un livre post événement de 150 pages.

Autres propositions :

Lors de la conception j’ai proposé d’autres variantes :

L’article Campagne de com’ • ARS PACA est apparu en premier sur Atelier de Camille Belliot.

Création de supports de communication événementiels

Camille Belliot — Wed, 09 Jul 2025 14:08:44 +0000

Création de supports de communication événementiels

Isema

Création de supports de communication événementiels au graphisme original.

L’Isema, c’est l’École Supérieure de Commerce des Entrepreneurs de la Naturalité (agroalimentaire, bio-industrie, environnement) à Avignon. L’école organise un concours annuel de création de produits alimentaires innovants conçus et élaborés par ses étudiants le « Grand Jury ».

L’invitation

Un axe typographique original, qui apporte un vent de dynamisme et de créativité. Un clin d’oeil à la performance des étudiants du Grand Jury, qui à partir d’un même projet partent dans différentes orientations créatives.

Les couleurs utilisées sont issues de la charte graphique. La diversité de tons permet d’illustrer la diversité de projets et la créativité, tout autant que les différents types de dessins de caractères.

L’affiche

Le principe graphique a été développé au format vertical pour une affiche qui sera exposée sur les lieux de l’événement.

Le livret

La mise en page du livret reprend les codes de l’invitation : jeu typo dans les titres, cartouches pour la pagination, inclinaison des blocs de couleurs et photos. Une ambiance globale dynamique pour permettre une lecture simple et agréable du document.

L’Isema m’a confié ces supports de communication événementiels pour la 7ème année consécutive, pour voir le graphisme des éditions précédentes c’est par ici !

L’article Création de supports de communication événementiels est apparu en premier sur Atelier de Camille Belliot.

Identité visuelle entrepreneur • Novistart

Camille Belliot — Wed, 09 Jul 2025 10:07:39 +0000

Création identité visuelle

Novistart

Être ce partenaire de confiance qui rend l’entrepreneuriat plus simple, plus accessible pour passer à l’action sans crainte.

Novistart est porté par Jonathan, accompagnateur à la création d’entreprise. Jusqu’ici, sa communication s’était développée sans l’appui d’un graphiste. Cette refonte marque une nouvelle étape dans son ambition de structurer son activité et d’élargir son audience.

La démarche créative

L’intention

Novistart, c’est ce coup de pouce qui transforme l’idée en action, le doute en confiance, et l’envie d’entreprendre en réalité concrète. Grâce à un expert en création d’entreprise qui aide à poser des bases solides et à passer à l’action sans crainte.

L’objectif : construire une identité forte, claire et mémorable, incarnant la fiabilité, la simplicité, la proximité, et l’esprit d’action.

Le logo

Le logo s’articule autour d’une mascotte : un castor. Cet animal, à la fois sympathique et travailleur, véhicule des valeurs précieuses pour la marque : fiabilité, construction, méthode, minutie.

- Style : tracé brut pour la transparence et le dynamisme.
- Forme : un cercle qui symbolise la confiance, l’unité et la communication.
- Couleur : un monochrome moderne pour renforcer l’impact visuel et la simplicité.

L’univers graphique

Pour instaurer une image professionnelle, humaine et dynamique, plusieurs choix visuels ont été faits :

Typographies : une linéale moderne aux formes arrondies associée à une écriture manuscrite, pour allier sérieux, proximité et action.
Formes : combinaison de géométriques anguleuses (rigueur) et arrondies (confiance), avec des tracés bruts pour traduire l’action et la transparence.
Palette de couleurs : vert forêt et beige pour la stabilité et la sérénité, rehaussés de touches d’orange et de jaune vifs pour l’énergie.

Les supports de com’

Le site internet

Le site initial manquait de structure et de personnalité. Nous avons entièrement repensé :

- l’architecture,
- le parcours utilisateur,
- le design et l’iconographie.

Résultat : un site éco-conçu, clair, accessible, performant.

Les guides pratiques

Novistart propose des guides gratuits téléchargeables. J’ai conçu leur mise en page sur Canva afin qu’ils soient :

- professionnels et agréables à lire,
- facilement éditables par le client.

Bannière de profil Linkedin

Une bannière percutante qui reflète immédiatement l’univers de Novistart et transmet son message en un coup d’œil.

Les templates pour Linkedin

Pour une communication cohérente et efficace sur les réseaux, j’ai conçu une série de templates éditables sur Canva, adaptés aux trois piliers de contenus de la marque :

- Carrousels : conseils et informations utiles,
- Posts photo : humanisation de la marque,
- Liste : mise en valeur d’éléments textuels.

Le tout pensé pour être simple à utiliser, facilement personnalisable et renforcer la présence de la mascotte dans la communication afin de marquer les esprits.

« Très satisfait des premiers travaux effectués par Camille !! Personne à l’écoute, réactive et efficace. C’est le début d’une belle collaboration ☺️ »

Jonathan B.

Recherches d’univers :

Aperçu des différentes pistes graphiques proposées au début du projet.

Je veux discuter avec toi de mon projet

L’article Identité visuelle entrepreneur • Novistart est apparu en premier sur Atelier de Camille Belliot.

Refonte identité visuelle et site internet

Camille Belliot — Thu, 10 Apr 2025 10:34:44 +0000

Refonte identité visuelle et site internet

Au Fil de Nos Histoires

Renvoyer une image positive, sympathique et accessible sans oublier le sérieux.

Refonte de l’identité visuelle et du site internet de l’entreprise Au Fil de Nos Histoires. Motivée par la croissance de l’entreprise qui n’avait jusqu’alors pas bénéficié des services d’un professionnel du graphisme.

Au fil de nos histoires est une invitation à la découverte de l’histoire d’une commune et de l’histoire de France à travers des questions ludiques et accessibles à tous.

La démarche créative

Le logotype

Le logo se construit autour d’une mascotte personnifiée d’une montre à gousset.

Un clin d’oeil à l’ancien logo. Et surtout, un choix qui a du sens. La montre à gousset induit la notion de temps qui passe et du passé.

La mascotte permet de générer de la sympathie pour la marque, de l’humaniser, de démontrer la proximité de l’entreprise avec ces clients.

La mascotte apporte un ton ludique et accessible. C’est un vrai symbole distinctif qui aidera à la mémorisation et la reconnaissance de la marque.

L’univers graphique

Une atmosphère chaleureuse et ludique, qui inspire simplicité, sympathie, bienveillance.

La palette illustre le côté ludique par sa diversité de teintes et une atmosphère apaisante par sa tonalité chaude avec le beige, les oranges et le marron. Le bleu foncé apporte un ton plus sérieux, les oranges apportent eux : chaleur, optimisme, joie. Le marron évoque histoire, authenticité, patrimoine et honnêteté.

Le registre formel se compose de formes plutôt arrondies pour contribuer lui aussi à créer cette atmosphère chaleureuse et bienveillante.

Ce qui est aussi le cas des choix typographiques au dessin moderne plutôt rond, ainsi qu’une police manuscrite pour une touche humanisante et dynamique.

Les templates réseaux sociaux

Des templates éditables sous Canva permettant au client d’appliquer facilement et rapidement son univers de marque sur ses réseaux sociaux.

Des templates adaptés aux trois piliers de contenus de la marque. Mettant en avant la mascotte pour une bonne mémorisation et créer du lien. Dans un registre graphique simple à utiliser pour une bonne cohérence de marque et une communication professionnelle.

Création d’un nouveau site internet

L’entreprise avait un site fait maison sur Wix. Un site qui ne reflétait pas le sérieux de leur offre, et qui n’avait pas un parcours utilisateur friendly.

Nous avons donc ensemble retravaillé l’organisation du site, le parcours utilisateur et le design du site ainsi que son développement sous WordPress.

Résultat : un site accessible, performant, éco-conçu, au parcours simple.

Visiter le site

« Nous avons contacté Camille pour moderniser notre logo (et notre charte graphique) et notre site internet. Elle nous a fait systématiquement 3 propositions, très différentes les unes des autres, ce qui nous a permis de vraiment nous projeter sur l’image que nous voulions renvoyer.

À son initiative, nous avons fait des points d’étape régulièrement. Elle sait être à l’écoute et nous avons grandement aimé sa créativité et sa réactivité.

De plus, elle nous a accompagné avec des tutos personnalisés pour que nous puissions être autonomes.

Camille est très professionnelle et nous la recommandons à 200%. Nous n’hésiterons pas à la resolliciter si besoin. »

Isabelle M.

Autres propositions d’identité visuelle :

Lors de la création de l’identité, j’ai proposé deux autres axes :

Axe 1 – Le quiz ludique sur nos communes

Un axe moderne avec un logo pictographique : l’idée est de créer un univers dynamique et bienveillant, pour évoquer cette idée de mouvement, de modernité, de vivacité.

Le logo rassemble l’idée de quiz, de discussion, d’amour de nos communes, le tout dans un style géométrique simplifiée pour l’idée d’accessibilité, de simplicité et de modernité.

Axe 2 – Dans les rues de nos communes

Le logo s’articule autour d’un symbole qui nous plonge dans une ruelle d’un vieux quartier. L’idée est que les communes se sentent représentées par ce logo, qu’elle aient envie de faire découvrir les beaux coins, et leur histoires.

L’univers graphique se compose d’une palette douce, qui inspire sérieux et ancien avec ces teintes désaturées. On retrouve des formes arrondies et des tracés brut pour un style simple, et de confiance.

Je veux discuter avec toi de mon projet

L’article Refonte identité visuelle et site internet est apparu en premier sur Atelier de Camille Belliot.